画色彩静物需要注意什么

素描头像、素描静物、素描人物是每年各省美术高考必考的三个科目，其中，素描的学习时间更长，色彩似乎普遍落后于学习，更不用说之前没有经过专业系统的训练，考试前几个月才开始接触色彩学习，导致很多学生在学习过程中遇到困难，容易对色彩感到厌烦，但是颜色真的很难吗？<

事实上，只要我们掌握了正确的学习方法，所有的颜色问题都会很容易解决，让我们对颜色学习方法进行深入分析，希望对感觉颜色比较难学的朋友有所帮助。

一、学会合理的构图方式

为何构图是绘画的第一步？

一般情况下，色彩是为考生提供要塑造的静物，让考生自由构图，属于完全默写，在这种情况下，构图已经成为构图画面不可或缺的一部分，而且我们要明白的是构图的目的，构图是为了更好地表达画面，突出画面的主题。

构图方法：构图上垂直构图优先，物体摆放均衡对称，有变化也要统一整体，通常我们的构图会采用三角形构图、S形构图、C形构图等形式，无论采用哪种构图形式，要求主体要突出，意图要清晰，要有形式美感，这是构图的基本要求。

二、画面物体与主体物体的塑造

在默写考试时，注意图片主体的塑造，不同位置也应区分主次关系。

深入描绘阶段时，首先确定图片对象的主次顺序，找到第一主体、第二主体、第三主体等陪衬对象，明确显示第一主体，其他物体的塑造程度不能超过第一主体的塑造程度，让图片的视觉中心集中在主体周围，细节反映在图片的中心，避免扣各种局部，从整体图片，致力于创造一个完整、和谐的精彩图片。

三、对画面统一色调的管理

着色前，确定画面的整体色调，画面的整体美感也是靠色调来展现的。

记住画面的冷暖色调要清晰，色调要相同，形状完成后，用大画笔定色，然后保持整个画面永远不会偏离这种色调。

四、对画面虚实关系的处理

相信很多初学者在绘画过程中都无法很好地解决画面虚实关系的表现，这也是他们很难理解的问题。

在绘画过程中，我们可以夸大物体的前后关系，从而增强画面的空间感，但这也需要我们在日常绘画中多次练习，学会主观地处理画面前后的虚实关系，拥有这种能力之后，还可以为绘画节省许多宝贵的时间，在图像的虚实处理上，我们可以遵循主次分明、前实后虚、近实远虚、近大远小的表现规则。

五、对物体质感的塑造

与写生相比，默写更难表达物体的质感，因为没有实物的参考，表达物体的质感更加困难，要求我们在平时的素描和临摹中多注意各种物体的外观特征，观察它们的构成特征，只有当我们有了全面的了解，我们才能在默写中表现得真实生动。

然而，对于一部作品来说，仅仅通过颜色来表达质感是不够的，还需要表现物体的明暗对比、高光、反光强度、环境色彩的影响等因素。

只有捕捉到所有细微的变化，才能充分展现物体的质感。

六、熟练用笔

与基本的表现手段相比，笔在绘画创作中的良好使用也会大大增强画面的表现力和感染力，否则就会成为提高绘画水平的绊脚石。

关于如何正确用笔，我们可以这样做：

用笔塑造物体的形状结构；

根据实际情况，调整用笔的动作和速度；

使用笔要活泼自然，避免拘谨；

用笔也要有顺序，先大后小，先薄后厚，先湿后干等等；

结尾，用笔要果断、概括、避免拖延。